Déployer une multiplicité de formats et de récits pour contrer l’univocité et la violence du regard colonial : tel est le projet poursuivi par Pélagie Gbaguidi, à qui la Verrière de Bruxelles consacre une exposition. En ouvrant son art aux mémoires et aux expressions directes de celles et ceux dont les corps ont été brisés par les pratiques extractives capitalistes, l’artiste béninoise convoque leurs expériences à travers une œuvre sensorielle, fragmentée et pluriverselle.
Dans le dernier livre de la Bible, L’Apocalypse, celui qui aurait été écrit par Jean de Patmos, on peut lire : « Heureux celui qui lit, et ceux qui écoutent les paroles de la prophétie, et gardent ce qui s’y trouve écrit, car le temps est proche ». Voir des signes prophétiques n’est cependant pas suffisant, encore faut-il imaginer quelles orientations leur donner. Comment trouver des formes plastiques adéquates pour ces inquiétudes de notre temps qui résultent de ce que le sociologue Aníbal Quijano appelle « la matrice coloniale du pouvoir » ? Comment créer des formes qui soient à la fois capables de décrire et d’évaluer les tensions de cette matrice, d’en dévoiler les enjeux, d’en esquisser des directions, d’en transformer les modalités du sentir, du faire et de l’être ?
Ce sont des questions que l’artiste béninoise Pélagie Gbaguidi, née au Sénégal et habitant en Belgique, se pose. En ne cédant ni au découragement ni au déni de réalité, l’artiste refuse d’interpréter les obscurités de notre époque comme l’annonce d’une fin ou d’une rupture radicale. Elle scrute les histoires du passé et l’état actuel de notre monde en les mettant en relation. Elle sonde les morts pour aider les vivants, et inversement. Elle lit des annonciations dans les murmurations d’oiseaux, ces grandes nuées formant dans leur déplacement des mouvements magistraux. Elle raconte ses observations, impressions et rêves dans des dessins et peintures narratives, et en faisant cela, elle nourrit nos espérances et notre agentivité.
11 Mar 2025
por: Rachel Rajalu
AOC